【導入部】bl nkについて

クリエイティブリキッドチーム bl nk

本質： 人は自分のことを大切に想ってくれる人の役に立ちたいと思うものである。

価値観： Being Creative

目的： 大切に想ってくれる人のためにできることを増やす。

目標：２年以内に会社を興し、クリエイティブ事業の新しい形を世に提唱する。

事業内容：Mippe → 大切に想ってますマップ

状況・時代背景：


【没個性】
インターネットの発達で情報インフラが急速に普及した。地方の小さな商店でも楽天市場に店を構えることで日本中に顧客ができた。しかし、店の個性が失われた。テンプレートに沿ったデザインではブランドの創造は厳しい。皆、そのことに気がつき始めてきた。先日、都内に３１店舗構えるアパレル会社のホームページ制作を請け負ってきた。楽天市場に店を構えているが思うように売上が伸びないという。

個性が失われた商店は路頭に迷う。そして価格を落とすという安易で危険な発想に落ち着いてしまう。個性を蘇らせ、世界にひとつしかない店、ブランド、商品をつくることが最も中核的な再生方法となる。このような状況だからこそ、Being Creativeを価値観にもつ人々にとって活躍のチャンスは無限に広がっている。


「ヒットの法則」
これまで、個人や企業は誰かに取り上げてもらうことを待っていた。語弊を畏れず簡潔に言ってしまえば、マスメディアの広告に頼っていた。そのためにブランドなら電通、音楽ならエイベックス、映画なら東宝、といった大手企業がお金を出して広告を打っていた。こうして広告費を貰えれば貰えるほどそのコンテンツはヒットするという構図ができた。クリエイターはこの構図から法則を見つけ出し、それをコンテンツに組み込むことで「ヒットの法則」を考え始めた。
しかし、それでいいのか。GREYのTAKUROは次のようなことを述べている。

「日本で音楽を聴いても、曲の構造やヒットの法則を考えてしまっていた。でもロスではギターをガァーと鳴らして、地元の函館のライブハウスにいた時のイメージでできた。・・・・
いちばん大事なのは演者の思い。おれはいま、これを伝えないとどうにもこうにもいかない――。そんなぎりぎりの思いでやることが今後の課題。名前や昔のヒット曲に頼らず、いま世の中に必要なことを一緒に考える場を作りたい」

朝日新聞2007/01/30 夕刊

広告になりやすい曲調というものがあることは素人でも何となくわかる。TAKUROはその曲調のことを言っているのだろう。「ヒットの法則」を取り入れたらつまらない作品を生み出す。それはBeing Creativeとはかけ離れたものになっていくというメッセージが彼の発言から汲み取れる。制作過程に「ヒットの法則」が入りこみ、その法則は金銭的価値で侵食されている。２０世紀は資本主義の世紀であり、金銭的価値が高い作品ほど認められる時代であったが、２１世紀、とりわけ１０年代はこれまでとは異なる価値観が求められる。作品の制作過程も発表方法も全てこれに準じて変わらなければならない。クリエイターは皆このことに薄々気づいてはいるが、はっきりと意識している人はまだ少ない。


個の「メディア化」がくる！
今後数年間で個の「メディア化」という現象が本格化する。マスメディアに頼ることなく、作品とそれを取り巻くコミュニティが関わり始めるということだ。それに伴い、これまでの広告主導型マーケティングモデルと決別し、PR主導型マーケティングモデルへと移行する。もちろん戦略的に広告を使うこともあるが、あくまでも広告はPR戦略の一部として扱われる。（PRとはパブリック・リレーションズの略で、組織やモノや人が、その関係するコミュニティとの信頼関係を戦略的に構築する行為のことである。）

この変化により、作品制作の過程には金銭的価値に支配された「ヒットの法則」ではなく、信頼できる人による主観的価値判断が影響を与えるようになる。それは権威的な批評価値の自己本位で排他的な性格とは程遠く、作者の個性の幅を広げて深みを増す、親身な意見（知識の提供）となる。

知識には「タシット・ナレッジ」と「エクスプリシット・ナレッジ」がある。人に言葉で説明できない知識が前者で、その中から説明できる部分を抽出した知識が後者だ。一般的に、知識にはどちらも含まれるが、金銭的価値になるものはエクスプリシット・ナレッジの方であり、これまでの知識の取引というものは、全てこちらの方であった。しかし、早期の知識はタシットであることが多く、時代の流れが速い中で最も価値の高い知識はタシットである。つまり、ここにはジレンマがあるーー最も価値の高い知識は最も発信・共有しづらいものである。

このことが示唆する真実とは、価値ある知識は取引されるのではなく、信頼関係を築いた長い付き合いのある大切に思う人同士の集まりの中で醸成されるということだ。つまり、作品の制作過程において作者がそのような信頼関係のあるコミュニティに属しているか否かは作品の完成度を大きく左右すると言える。

完成された作品は作者の手から離れ、作品とそれに接する人との関係を戦略的に構築する必要が生じる。これは作者とは別の人が行うことが理想的であり、作者は作品が完成したら、すぐに次の作品制作に取り掛かるべきである。なぜなら完成後、既にそれよりも完成度の高いものが作者には見えているからだ。

「山は、そびえ立っていますよ。ピアノを、もっと自由自在に操り、ピアノを通してまだ見ていないもの、見えそうなものを、常につかんでいきたい。たぶん登山家と一緒です。その山を登り切れば、いい景色が見られる。それを見たら見たで、もっとよい景色が見たくなるのです。」上原ひろみ（ジャズピアニスト）

bl nkは作品制作過程ではタシット・ナレッジを醸成する閉じたコミュニティとして機能し、制作後はその人的ネットワークを駆使して完成作品に関わる関係者とのリレーションズ・マネジメントを行う開かれたチームとなる。個々に高度に専門化した組織に属していながら関わりあうこの形態が実現できれば最も理想的なクリエイティブ・チームとなる。

【導入部・対談】bl nkについて

山本：今はお金を考えていないのいいけど、ゆくゆくは考えていかなければならない。（いつか入ってくるだろうてきなスタンスはまずい）

丸山：会社にするべきかどうかも、まだ決まっていない。今後検討すべき。


ナカノ：メンバーにある程度の流動性があったほうがいいのでは。
丸山：まちがいない。





ナカノ：マーケティングは実際どういうイメージで行われるの？PR主導型？

お客さんもリレーションに混ぜることで、マーケティングにつなげていく。
広告主体ではなく、信頼する人のつながりから広めていく。


大中：つながりから広めていくというマーケティングは今もいろんな人がやっているはず。新しい点はどこか？

ナカノ：別の分野のスペシャリストたちのチームから何かを生み出そうとする方法が新しい。

丸山：RPを「戦略的に行う」のが、新しい点。

「一つの集団」として、クリエイトしているのが新しい点。





山本：批判できないなれ合いになってしまうのが心配。信頼関係の中でも批判できる環境を。

ナカノ：みんなが本気でやっていれば、自分のなかのちゃんとした基準で判断するはず。





片岡：アーティストなら誰でもメンバーに入れるのか。

丸山：メンバーのみんなが認めたらいい。「ユルやかな面談」による。





丸山：「悪い人」から「いい作品」は生まれない。（モーッアルトの例）

山本：「いい人」が「悪い作品」を出す場合はどうするの？？

丸山：作品が悪くても、チームにいい結果を与えるのならいい。or 「ゆるやかな、、、」





山本：
このチームのやりたいこと、
それは
「作品をそれを最も有効に活用してくれる人に、届けること」
「制作者のコンセプトや制作姿勢を知り、届けるべき人のことを深く知って、信頼関係を築き、つながりから更に広めていく。」つまりは適材適所、それがblnkのすること。

【特別企画】Mippe構想

世の中には目に見えないものが多くある。これまで、それらは目に見える金銭的価値によって覆い隠されている場合が多かった。それが、近年のインターネットの発展に伴い、急速に見えるようになってきている。この環境変化は機密文書からアート作品まであらゆるものの在り方を揺るがし始めている。その方向性を的確に見定め、環境変化を自ら起こす主体となる。これがわれわれbl nkが目指すべき道筋である。

銚子で構想中のソーシャルマップMippeは可能性に満ちている。まずはこの構想を皆で考えることで最高のものをつくっていきたい。そして、それを各々の分野に応用する方法を後々考えていきたい。この特別企画では以上のビジョンのもと、進めていく。

Mippe構想とは、銚子の「わくわく門前町プロジェクト」の中で実験的に進めている案内地図の応用方法のことである。現在はプロジェクト内の料理店による利用にとどまっているが、このやり方は工夫すれば、あらゆる方面で展開できるのではないかと考えている。ただしこの特別企画では、敢えて銚子の料理店に焦点を絞り、最高の方法を皆で模索したい。

ソーシャルマップMippeの目的は ソーシャルメディアの力でいままでにない形で店と店をつなぐことである。銚子弁で「行ってみようよ」のことを「いってみっぺぇ」と言うことから名づけられた。 構想のきっかけは銚子でA4一枚に描かれたある案内図を見せてもらったときだ。 店が他の店やおすすめの観光地などを５点ほど紹介する。自分の店が気に入ったならば、おそらくそこも気に入るだろうという予測のもと、店主が編集して心を込めて手描きで作成する。これは昨年末から「わくわく門前町プロジェクト」に所属する料理店が皆つくってお客様に配布しており、なかなか良い反響があるようだ。

このMippeをオンラインで展開し、一枚のMippeに集まる参加者と情報量を増やすことで「命を吹きかけよう」と構想している。案内情報ごとに「行きたい！」ボタンや「行ってみた！」ボタンなどを設置したり、コメントを残せるようにしたり、写真を投稿できるようにしたりする。お客様だけでなく、紹介された店舗側も感謝の気持ちを伝えられるし、新商品情報など追加したい情報があれば付け加えることもできる。このようにすることで一枚のMippeに載っている複数の店舗情報が新陳代謝を繰り返す細胞のように日々更新されていく。例えば、観光客はある店がつくった一枚のMippeに出会うとこから始まり、そこから界隈の観光を展開する。いままでのガイドブックを利用した観光と違い、紹介してくれた人々の温かみを感じることができ、自分も投稿することで、その温かみを次に訪れる人のために残すこともできるようになる。

Mippeの特筆すべき点は店が店を紹介するという仕組みにある。この仕組みをわれわれはMinadeal（「皆でやる」の意をもつ造語）と名付けた。これまで個々の店はいかに他の店ではやっていないことをするかという競争をしていた。しかし一店舗でできることには限界があり、すぐに他店に真似される結果となっていた。これを改善するにはやり方を180度変えなければならない。孤立した状態で無駄な競争をするのではなく、個々が連携して誰にも真似できない個性をつくることである。皆で集まって知識（タシット・ナレッジ）を連携し、より上位の目的のもと、協力してひとつの店・ひとつの商品をつくるプロセスを経ることでそれらは世界にひとつしかないユニークなものとなる。

Mippeは新しい観光のスタイルを可能とする。銚子を訪れた観光客はまず、全てのMippeが集まった場所へ行く。これはオンライン上のMippeでも良い。そこで偶然出会う一枚のMippeをもとに観光がスタートする。その中で「ピンときた」店に行ってみる。すると、そこにもMippeが置いてあり、その店が気に入ったならば、そのMippeから次に行くところを決める。その先でもまた新しいMippeと出会い、次に行くところを決める。このように個々の店がおすすめするところに行き続けることでひとつひとつの偶然な出会いが必然的な出会いであったかのような気持ちになっていく。（例）「あの時、あの店に行ったからいまこの店を見つけることができたんだよね。」

ガイドブックや旅行雑誌に載っている小さい写真と数行の文章だけの無機質な店情報で決めていたこれまでの観光とは明らかに深みが違ってくるだろう。ネット上でみんなが良いとコメントしている店に行くよりもMippeで偶然出会った店に行ってみる方がわくわくする体験ができるだろう。

さて、これらのビジョンを実現するためにはどのようにMippeをデザインすればいいと思いますか？

【特別企画・対談】Mippe構想

mippe構想について

（対談）

大中：各店舗にipad置いたらいいかも。

安藤：駅にmippeを置くのはどう？

丸山：ドンブリ屋mippeを置いて、情報拠点にしたい。

瞳：mippeを駅において、それが分からないときにどんぶり屋さんでコミニュケーションをとりながらpippeの内容を教えてあげる。

丸山：ターゲットは「若者」。

山本：泊まるとことか、カフェとか、景色とかも紹介してほしい。

丸山：ipadの中に、「手書き感」を演出できるのか。難しいけどそれがしたい。

山本：地図がほしい。ネットでイチイチ場所調べるとか面倒。

陽子：女の子が行くような、楽しいお店もある。→ヨーコBOOK登場

瞳：別冊「ヨーコMAP」を作ろう。

山本：紙の温かみを大切にしたい。

丸山：家ではネット上で見れて、現地では紙媒体を用意する。「ハイブリット型」

丸山：ネット上ではどのようにするべき？

山本：デザインをこだわるべき。温かみのあるデザインによって手作り感は出るはず。女の子におすすめのお店とかも分かるようにするといいかも。

瞳：トップページにお店の人がつくった手作りページが出てきたりしたらいいかも。お店に紙とか置いてアイコンとかつくってもらったりとか。(googleのロゴ)

丸山：銚子の人みんなで作っているという感じがほしい。